La convergencia y la cultura participativa según Henry Jenkins
Con subtítulos en español
La escena del dolor y el escenario del poder
“Los espantapájaros”, guión de Carina Maguregui, ilustraciones de Muriel Frega. El centro gravitatorio del cómic “Los espantapájaros” es Ángela Zaño, paciente-víctima de un encarnizamiento terapéutico que la hace rebotar entre quirófanos y terapias intensivas. La protagonista —como otros pacientes que atraviesan este calvario con ella— cae en las manos de aquellos médicos que rinden culto al dios positivista de la curación del cuerpo-cosa y olvidan que el ser humano tiene una trascendencia, algo que excede las posibilidades económicas y tecnológicas: lo intangible, la sensibilidad personal. Las imágenes, al mismo tiempo bellas y traumáticas, de Muriel Frega nos presentan cuerpos en posturas que son el resultado de la metamorfosis quirúrgica que los dispara transformados, lejos de una posición natural: inmovilizados y enrollados en sí mismos. Leer el resto de esta entrada »
“Los espantapájaros”, de las argentinas Carina Maguregui y Muriel Frega en la prestigiosa revista mexicana Replicante Nº 21
El cómic “Los espantapájaros”, de las argentinas Carina Maguregui y Muriel Frega forma parte de la sección “Reseñas y Noticias”, en la que se abordan con crítico desparpajo las novedades literarias, musicales, cinematográficas y del mundo del teatro y de la danza. Replicante Nº 21, noviembre 2009.
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Espectacular secuencia de apertura “CSI Las Vegas” (temporada 10)
La serie “CSI Las Vegas” ha decidido usar el enganche de la popular técnica denominada ‘The bullet time’ (inaugurada por los hermanos Wachowski en su exitosa saga cinematográfica Matrix) para promocionar el comienzo de la recién estrenada décima temporada de CSI.
re-pensar / re-imaginar / re-nacer
Excelente spot para cambiar de A C T I T U D
Cómo se hizo el spot, un equipo increíble de trabajo en acción…
Tumbada blanca en blanco
La obra de teatro Tumbada blanca en blanco de Carina Maguregui aborda el grave problema del encarnizamiento terapéutico exponiendo entre otras cosas, el costado más cruento de las terapias intensivas, de los procedimientos y tratamientos invasivos y de las cirugías innecesarias. Pero se centra, sobre todo, en la subjetividad de los pacientes y la violación que sufren a su intimidad como uno de los principios inalienables del ser humano. La obra nos conduce a replantearnos qué significa verdaderamente “calidad de vida”. A reformular el derecho que toda persona tiene a decidir por su cuerpo, por sus tratamientos, por elegirlos o rechazarlos y dejar establecido cuándo y en qué momento no quiere continuarlos.
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Vivir ardiendo y no sentir el mal
Vivir ardiendo y no sentir el mal abre un escenario singular y convulso, regido por una estética que no se da tregua a sí misma. La escritura como gesto fundamental permite que se desencadene un relato apasionado y apasionante. Wilborada, la monja que se imprime en la letra, construye su historia mientras espera serenamente que se cumpla la siniestra profecía que la habrá de arrasar.
La horda albina se acerca a San Gall movilizada por un deseo de violencia impostergable. La muerte atraviesa la novela y, en su trazado inexorable, permite que Wilborada, encuadernadora de libros para la Biblioteca de San Gall, urda magistralmente la escena en la que se va a cursar su sacrificio.
Carina Maguregui, adviene al territorio literario con un texto que conmueve por su delicada pericia. Ingresa portando un imaginario contundente que recrea y legitima el espesor de la poética como soporte narrativo. Su libro se detiene en un espacio remoto de la historia para extraer de allí un personaje que renace revolucionando los siglos.
La historia técnica y cultural del libro, su antigua materialidad artesanal, se encarna en Wilborada. La historia penetra en el centro de su subjetividad para que estalle la multiplicidad de sentidos. Cuerpo, libro, letra, sangre, muerte se trenzan y se superponen parapetados en una arquitectura literaria que resulta definitiva y asombrosa.
reseña de Diamela Eltit
“El cubo” es el “Rashomon” de HBO
Imagine de HBO nos introduce en el mundo crossmediático del “Cubo“, historias con seis lados, seis formas de mirar, seis perspectivas. Qué maravilloso ser espectador y prosumidor en esta época. ¡Me encantan las nuevas maneras de construir los relatos! Leer el resto de esta entrada »
